Soluciones internacionales
Programa estratégico para la
cultura y las artes
Sonora 2016-2021
Por Ariana Alarcón
Recordemos aquellos tiempos, en el 2015, cuando Luis Castañeda Lossio mandó a convertir los murales del centro de Lima en paredes amarillas, sosteniendo que tan solo había sido un ataque de inspiración artística por parte de ciertas personas y que no iba con el Centro Histórico (Capital, 2015). Es así como podemos visualizar una clara frustración a los artistas peruanos y una grave falta de la educación artística. Un ejemplo conveniente es del Instituto Sonorense de Cultura (Sonora, México), quien propuso solucionar la desvalorización del arte en su estado con una proyección innovadora. El Instituto Sonorense de Cultura planteó el programa estratégico para la cultura y las artes Sonora 2016-2021, el cual aborda a la cultura artísticas en torno a un eje estratégico “Todos los sonorenses, todas las oportunidades”. Teniendo, así como objetivos el acceso a la cultura; salvaguardia, fortalecimiento y difusión del patrimonio; diversidad e identidad cultural de Sonora; optimización de la infraestructura cultural; impulso al talento local y formación cultural; y proyección cultural y artística nacional e internacional (Instituto Sonorense de Cultura, 2016).
Esta solución presenta una idea eficaz y prometedora, puesto que hasta antes que se propusiera, el 15% sentía una falta de formación y desarrollo artístico. Es así como el programa posiciona en primer plano a los creadores y artistas, contribuyendo no solo a su desarrollo profesional, sino que también a su reconocimiento en sus labores y su activación económica. Al mismo tiempo, abarca las estrategias de formación cultural para la población sonorense. A lo largo del 2018, se han realizado aproximadamente 150 talleres artísticos y culturales en las áreas de danza, teatro, artes plásticas, música, literatura y fotografía orientados a artistas y al público en general, mediante pequeños programas como “Artistas y Creadores al 100” y “Formación Cultural al 100”. Como resultado, 5 mil 150 personas salieron beneficiadas. Por otro lado, esta medida presenta una limitación territorial, puesto que ha sido planteado por el Instituto Sonorense de Cultura para el Estado de Sonora y se rige bajo las leyes de México. Pero es así como este programa ayuda al desarrollo del artista sonorense y al aspirante artista en su máximo esplendor, teniendo una conservación cultural llevada de la mano con el arte.
Finalmente, al Centro Cultural de Bellas Artes le es conveniente integrar este programa puesto que al igual que el Instituto Sonorense de Cultura, tienen como misión difundir y promover el acceso y la creación de proyectos artísticos y culturales (Centro Cultural de Bellas Artes, sf). En conclusión, la integración del programa implica una mayor inversión por parte del Estado peruano, esto significa que es costosa la incorporación de este, pero si se llega a un acuerdo con el estado, se puede realizar esta propuesta sin inconvenientes en nuestro país.
CaixaForum y su obra social a la importancia al arte
Definitivamente, el arte es una de las herramientas para impulsar la cultura de un país y mejora la calidad de pensamiento en la sociedad. A pesar de esto, el arte en la cultura no escapa de los efectos de la desigualdad y desvalorización por parte nuestra sociedad (Ottone, 2014). Ante esta situación, una obra social de España ha implementado convenientemente el proyecto “CaixaForum”, el cual ayuda a impulsar el arte en su país en distintos espacios culturales. CaixaForum es una obra social que incluye proyectos vinculados con el arte, como, por ejemplo, exposiciones de arte, literatura, poesía, talleres educativos y familiares, impulsados para que la sociedad tenga conciencia del arte en la actualidad, con el fin de mostrar el espíritu de la Colección de Arte Contemporáneo, difundirlo públicamente y promover el conocimiento del arte. Además, favorece al progreso social y la formación educativa (Obra Social Fundación “La Caixa”, s.f).
La presente medida, es un proyecto innovador que cuenta con más de 700 obras artísticas y tiene distintas sedes en España, exactamente 8 sedes (Tarragona, Madrid, Sevilla, Barcelona, etc.). Al tener distintas sedes, no restringe edades, es un espacio cultural en donde pueden realizar talleres con amigos y familia de distintas edades, más de un millón y medio de personas asistieron durante el 2009 en las diversas actividades y exposiciones (Informe anual La Caixa, 2009). Sumado a ello, esta solución ofrece convocatorias en donde le dan la posibilidad a las personas de actuar o realizar una actividad artística; de esta manera, se descubren más artistas. Además, impulsa el valor integrador de la cultura, ya que cuenta con gran variedad, experiencia del arte actual y da gran aportación a la cultura de España, a comparación de otros países. Por otro lado, se debe señalar que CaixaForum cuenta con ciertas limitaciones, si bien es cierto, esta solución ayuda el desarrollo del arte, pero solo cuenta con 8 sedes en España. La cual, el desarrollo social, educativo relacionado al arte sólo evoluciona en un solo país y otros países no pueden tener un crecimiento del arte en la cultura.
Finalmente, parte del estado peruano, el Ministerio de la Cultura, le es conveniente implementar y llevar a cabo esta nueva propuesta de solución en Lima-Perú, ya que la obra expositiva impulsaría y aportaría ingresos para las iniciativas artísticas y culturales (Ministerio de Educación, 2018). Al analizar está solución, considero que al implementarlo sería costoso, por la cantidad de obras y estructuras artísticas, pero si hay constante apoyo económico por parte del estado, el Ministerio de la Cultura, se puede implementar y llevar a cabo esta nueva propuesta de solución en Lima-Perú.
En esta imagen se encuentra la página principal de CaixaForum, se puede notar las diferentes secciones que tiene la página (exposiciones, actividades, familia, etc.).
Esta imagen muestra la sección “actividades” que uno puede realizar en CaixaForum, se observa que las actividades pueden ser realizadas con familia o en grupo con amigos.
Por Nicole Paz
Los enfoques cognitivistas y disciplinares para incentivar el arte en las escuelas
Por Dorcas Jordan
Enseñar arte mediante los enfoques cognitivas y disciplinares incita a los alumnos a trabajar activamente, ya que el cerebro se mantiene ocupado al momento de recibir información (los conocimientos artísticos) y transferirla (las habilidades artísticas) durante el transcurso de la clase.
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En el Perú, la mayoría de los jóvenes ven al curso de arte como intrascendente, pues ellos piensan que este solo es dibujar o tocar un instrumento musical, usualmente una flauta.
Actualmente, el arte está siendo desestimado en el Perú, pues la mayoría de peruanos la consideran solo un pasatiempo y no una carrera sobresaliente. Por ello, en este texto, vamos a dar a conocer un modelo conveniente que propuso el Consejo Nacional de la Cultura y Artes del gobierno chileno con la intención de combatir la desvalorización del arte adecuadamente. Este modelo internacional tiene como finalidad motivar la educación artística y se le conoce como los enfoques cognitivistas y disciplinares, que consiste en gestionar y enseñar los conocimientos artísticos (la historia del arte, estética, crítica y método artística). Al mismo tiempo que se aplican y ejercen habilidades artísticas (pintar, cantar, actuar y bailar) para facilitar el aprendizaje del arte en las instituciones educativas.
Sin lugar a dudas, es una de las mejores soluciones para resolver el problema de la desvalorización del arte por su eficacia y adecuada implantación. En primer lugar, posiciona al arte como un material relevante en los colegios, ya que es evidente que no solo se limita a tocar un instrumento musical o pintar un cuadro, sino también colabora con el proceso del pensamiento y cognición. En segundo lugar, se emplean los conocimientos y habilidades artísticos aprendidos en diferentes asignaturas o disciplinas. Por un lado, los conocimientos artísticos se pueden aplicar en asignaturas como la historia cultural, religión, ciencias sociales y metodología (Museo de Historia Natural, 2016). Por otro lado, las habilidades artísticas se ven reflejadas a través de disciplinas como arquitectura, artesanía, publicidad y diseño visuales (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016). En tercer lugar, legitimiza la docencia en cuanto a educación artística, pues al otorgarle importancia al arte, las personas comenzarán a valorar más la profesión de los artistas (Guillén, 2015). Por ende, respetarán a los docentes que enseñan estas prácticas. En el último lugar, fomenta el desarrollo de las habilidades cognitivas, debido a que indudablemente estas capacidades progresan a través de la destreza en las artes plásticas y visuales, porque estimulan el cerebro, que es el encargado de las funciones cognitivas (Ortega, 2017). Sin embargo, la solución presenta un contratiempo reparable. Este percance, se debe a que los enfoques cognitivistas y disciplinares desatienden manifestaciones artísticas rurales y no institucional como el folklore. Por esta razón, la propuesta a este problema sería incluirlo dentro de este enfoque, ya que cada alumno tiene sus gustos y preferencias. Por tanto, al no incorporarlos en este modelo educativo, sería visto como un acto discriminador.
Finalmente, al momento de analizar si esta alternativa podría ser conveniente para el Perú, nos dimos cuenta que sería complejo, pues nuestro país está pasando un momento de inestabilidad política por el cierre del congreso y para que este enfoque se realice, se necesita el apoyo total del gobierno. No obstante, creemos firmemente que este modelo aún podría adaptarse al modelo de enseñanza del arte peruano, pues este si se aplica las habilidades artísticas. Por consiguiente, solo faltaría implementar los conocimientos para nuestra solución funcione favorablemente.
La Asamblea Nacional Francesa y su ley artística establecida
Por Nikole León
A lo largo de los años, uno de los problemas más grandes en el ámbito profesional es la desvalorización del arte, la cual afecta a los artistas y a sus obras de creatividad, causando inestabilidad económica con sus pocos ingresos. Esto genera disminución de artistas por miedo a que no tengan los mismos beneficios que otras carreras (Natteri, 2014). Ante tal situación, la Asamblea Nacional Francesa estableció una una ley sobre libertad artística, a fin de una mayor protección social y de garantizar un mayor acceso del público a las obras artísticas (UNESCO, 2015). La Ley tiene como objetivo apoyar la libertad de expresión de los artistas, a través de una protección de principios artísticos, entre ellos, la exposición de sus obras por medios de comunicación y tecnologías digitales a un mercado internacional. Esta ley fortalece la condición del artista y pretende que mejore el sustento económico de ellos como que mejore la diversidad cultural de su país (Liberation, 2016). Creemos que esta solución es la más conveniente para el Perú debido a que indica que hay un respaldo legal y que efectivamente se puede cumplir lo establecido.
Esta alternativa es útil por su propósito y eficacia para abordar el problema de la desvalorización del arte en la sociedad. En efecto, aplicando esta ley notablemente podemos conseguir que los artistas mejoren su condición artística, elevando la demanda de sus obras a un 35% en un mercado internacional respaldado, y así aumentar sus ingresos y puedan seguir capacitándose (UNESCO, 2015). Por otro lado, para que la ley no se incumpla y se respete al artista, viniendo de un respaldo legal de la Asamblea Nacional Francesa, esta ley tiene repercusiones con el Código Penal. La vulneración de la libertad artística por parte de ciudadanos, sociedad, institución, etc. será castigada con pena de prisión y una multa de 15 000 euros (UNESCO, 2015). Asimismo, otro aspecto positivo de esta ley es la manera como refuerza que haya un interés por parte de la sociedad a participar en la vida cultural, definitivamente más demandantes a la carrera del arte, debido a que hay una norma que efectivamente será cumplida y ellos no sean perjudicados. Sin embargo, cabe añadir que esta ley deja a libre creatividad de los artistas la expresión de obras obscenas y falta de ética hacia al público (Revue des dotris et libertés fonndamentaux, 2016).
En resumen, la ley establecida por la Asamblea Nacional Francesa es una propuesta eficiente. Al evaluar si esta alternativa como la que hemos analizado podría ser conveniente en nuestro país, creemos que es costosa el establecer una ley para la condición del artista, ya que primero tendrían que hacer enfoque en los problemas básicos que llevan años que no se hayan solución para nuestro país. Esto no genera garantía de que la ley que establezca para los artistas se cumpla, si no empiezan por lo primordial.
Imagen del debate de actores culturales que tuvieron en la Conferencia General en la sede de la UNESCO sobre la condición del artista el 13 de noviembre.