EL ARTE ES DESVALORADO
¿EN QUÉ CONSISTE EL PROBLEMA ABORDADO?
Nuestro problema se basa en la desvalorización del arte, la sociedad y/o empresas no toman en cuenta el arte como una carrera profesional, la mayoría no está familiarizado con el tema (arte). Por ende, muchos artistas se encuentran escasos de ámbito laboral y un ambiente apropiado para realizar sus actividades artísticas.
EL ARTE DESVALORADO
(definiciones)
El arte desvalorado es un problema de sociedad, la gente piensa que cualquiera puede hacer arte, pero no es así, se necesita vocación para ello. En primer lugar, los peruanos, actualmente, tienen un pensamiento de que ser artista no es un trabajo estable ni rentable. Asimismo, este pensamiento que menosprecia las actividades artísticas, influye negativamente en la familia cuando los hijos deciden estudiar esta carrera, ya que la mayoría de padres no ven al arte como relevante y útil, a diferencia de otras carreras como medicina y negocios. En segundo lugar, el arte se comprende como cualquier producto o actividad realizada con objetivo comunicativo y estético. A través de ella se manifiestan emociones, ideas, y primordialmente, una visión del mundo. Al mismo tiempo, el arte es uno de los principales componentes de la cultura de un país reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
¿QUIÉNES ESTÁN INVOLUCRADOS?
El principal actor en este tema es la sociedad peruana, la cual tiene un pensamiento de que ser artista no es un trabajo estable ni rentable. Por esa razón, el arte lo toman como un hobby y no como un ámbito laboral. Asimismo, este pensamiento que menosprecia las actividades artísticas influye negativamente en la familia cuando los hijos deciden estudiar esta carrera, ya que la mayoría de padres no ven al arte como relevante y útil, a diferencia de otras carreras como medicina y negocios. Por esta razón, se genera un conflicto en el núcleo familiar y los padres terminan escogiendo la carrera de sus hijos sin tomar en cuenta sus deseos.
ANTECEDENTES
Como indica el informe general de la Reforma de la Educación Peruana de 1970, “...el arte no tuvo ambiente indispensable constituido por la estimación del hombre por sí mismo y la percepción estética de las formas...”. Consecuentemente en la educación artística se ubicó en segundo lugar considerándolo superfluo. Debido a que en los últimos siglos en Europa los aspirantes artistas no eran parte de la élite, sino eran la servidumbre del artista. En el Perú, se comenzó a relacionar el arte con una vida de ocio. De esta manera, el peruano tenía una carencia de respeto hacia ellos, reprimiléndoles la creación, insertando la imitación artística. Es así como el arte popular nació en el medio del desprecio artístico. Este se desarrolló libremente e ingresó diversas técnicas, tendencias y productos. Esta tuvo como rasgos la música popular, la lírica popular, el baile popular, la literatura oral y la artesanía. Lo que algunos no saben es que el arte popular jugó un rol importante en la formación de nuestra identidad nacional ya que es una de las máximas expresiones de la realidad de los pueblos inmigrantes a la capital.
ESTADÍSTICAS
EJEMPLOS
Uno de los ejemplos más precisos, es el caso de la educación. El problema de los colegios o instituciones, es que no se ha visto un curso llamado “ARTE” o un curso relacionado con el arte, en donde un adolescente pueda desarrollar la parte creativa de su mente. En la educación siempre se han visto cursos básicos como ciencias y letras, pero no un curso en sí que implica desarrollar la parte creativa. Por ende, nos da a entender que el arte es desvalorizado y discriminado en la educación.
CONSECUENCIAS
Por un lado ,el arte desvalorado genera desempleo hacia los artistas, esto genera a que ellos no puedan tener un trabajo estable, a falta de desempleos, estos artistas tienen falta de ingresos básicos. Por otro lado, los artistas se sienten desmotivados al ver que lo que más les apasiona, no les genera beneficios, al sentirse de esa manera, se ven obligados a ir por una carrera que sí se considere rentable.
En primer lugar, un 65% egresados de estas carreras artísticas no ejercen adecuadamente su profesión, debido a que hay pocas empresas u organizaciones que ofrecen trabajos rentables y un espacio apropiado para realizar sus proyectos. Por ello, la mayoría de ellos terminan trabajando en las calles como ambulantes. Por otro lado, en el primer trimestre del año, el Ministerio de Cultura ha realizado 431 talleres vinculados a las artes e industrias culturales y se tuvo a 4,169 beneficiados, es decir, a solo un pequeño porcentaje de la sociedad limeña. Al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, el Elenco Nacional de Folclore, la Orquesta Nacional Juvenil, el Coro Nacional de Niños y el Ballet Nacional tuvieron un total de 27 presentaciones, 8% más con respecto al trimestre del 2018, y 24,695 asistentes, 35.26% más en relación al trimestre del 2018.
CAUSAS
Una de las causas principales es la ignorancia, no cualquiera hace arte, muchas personas piensan que el arte solo es hacer trazos o pintar, pero no es así. La gente no sabe que para hacer arte se tiene que tener vocación y dedicación como cualquier otra carrera. Además, no existe gran cantidad de anuncios que informen sobre estudiar arte, la falta de publicidad hace que el arte sea visto como una carrera no rentable.
